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Flying Free, la canción de música makina que traspasó barreras

En 1999 los amantes de la música electrónica, más concreto la conocida como «Makina» recibimos un disco de Pont Aeri que traspasó las barreras de las discotecas, las radios y los entornos enfocados a este estilo musical. Los hermanos Escudero, Xavi y Marc conocidos como Dj Skudero y Xavi Metralla, dueños y productores/Dj de la marca y discoteca Pont Aeri pusieron la carne en el asador e iniciaron el trabajo de su cuarto volúmen, titulado Flying Free, el disco que marcaría una de las etapas más doradas de la música Makina.

Pero por supuesto antes de llegar hasta el 4, la saga de canciones «Pont Aeri» había contado con 3 volúmenes anteriores que se habían centrado en un entorno más base y duro, al más puro estilo Pont Aeri y Xquè, discoteca donde residían los míticos Pastis&Buenri, y que, también participaban en ellos.

Aquí puedes ver en Discogs más información y escuchar sobre los tres primeros volúmenes de la saga Pont Aeri:

Sin embargo, en el volumen número 4 de Pont Aeri pasó algo que diferenció al resto de volúmenes anteriores. La participación de una voz femenina, una poderosa melodía, y un nuevo estilo de producción se unieron para crear los acordes más famosos de la música Makina. Marian Dacal, Dj Ruboy y los hermanos Skudero y Metralla crearon Flying Free, el disco que traspasó todas las barreras de la música makina.

Historia de Flying Free

Un disco que de repente se convirtió en un bombazo musical sin precedentes en la música Makina. No importa donde fueses, el tipo de discoteca, club o sala de fiestas que visitases, en algún momento de la noche escucharías el famoso «Abracadabra» y la sala se volvería completamente loca.

Su fama adquirió tal punto que se reconocía internacionalmente llegando a ser galardonado con prestigioso premios, entre ellos el mejor tema comercial español del año 2000.

Aunque sin duda lo más importante es que ha conseguido hacer bailar a cientos de miles de personas alrededor del mundo de diferentes edades y generaciones.

A partir de aquí el artículo va a ser una recopilación de versiones, momentos y situaciones en las que este tema, recordemos de música Makina, fue usado o bailado por todo el mundo.

Flying Free en la cultura popular

En 2014, nada menos que 15 años después de su salida, Euromillones se promocionaba de la siguiente manera:

En 2011 el grupo catalán, Els Catarres, realizaron su particular versión, contando además en alguna ocasión con la voz original de Marian Dacal.

Desde entonces y hasta hoy, no importan la fiesta que sea, las charangas encontraron un auténtico filón en los acordes del tema capitaneado por Ruboy y Dacal junto a Skudero y Metralla y siempre encontramos las particulares versiones que cada una de ellas realiza.

Flying Free sonando en Bodas

Sin embargo, todo esto va mucho más allá. ¿Os imagináis una boda y los novios entrando con ese grito de «Pont Aeri»?

Pues es mucho más habitual de lo que creemos.

Y ¿Te imaginas a Marian Dacal cantando en directo en una boda? Pues también ha pasado:

Versiones Flying Free

Además de las charangas, y Els Catarres, la canción se ha versionado con todo tipo de instrumentos y formatos.

Ukelele

Sintetizador

Versión Orquesta

Piano

Versión Hardcore

Rumba Flamenco

Versión Bumping

Versión Metal

Flying Free en el Teatro

Pero sin duda la más especial de todas es cuando en el Teatre Liceu de Barcelona, se unieron los hermanos Escudero, Marian Dacal y la fiesta Maestro 2018, para hacer saltar y emocionar al teatro culmen del arte, cerrando uno de los eventos más importantes del 2018.

Y lo hicieron así:

Reacción de la Gente al Tema Flying Free

¿Qué ocurre cuando se pone la canción Flying Free en cualquier situación?

Estamos hablando de la original, la canción que nos marcó a una generación, ¿Qué ocurre cuando se pincha en una discoteca, en la calle, en un evento, o en cualquier sitio?

Pues sencillamente, se produce la magia:

Para cerrar, os dejo con una de las mezclas más recordadas que se realizaron con esta canción, precisamente de la mano de Skudero, un buen día decidió dar un toque más agresivo a su tema musical y la mezcló con un sonido que estaba rompiendo las salas más duras del momento.

El tema de los Stunned guys – thrillseeka – llegaba a pincharse en salas como Chasis e incluso en alguna ocasión en Clubs más dance, y Skudero no perdió la ocasión y realizó una de sus mezclas más míticas:

En definitiva, es un tema que traspasó barreras, que consiguió que generaciones distintas bailasen en una misma pista un tema makina, que la desaparecida Pont Aeri quedase en el recuerdo por siempre.

Un disco que no debe faltar en toda buena colección de Deejay que se precie:

¿Es el mejor tema Makina de la historia?

Esto ya es algo muy personal, para mí no lo es, pero está muy cerca de serlo, y siempre procuro utilizarlo en mis sesiones.

Es algo que no se puede valorar de forma objetiva. Cuando me preguntan a mí cuál es el tema que considero mejor, siempre digo que High Pumping de Toni Phobia y Dj Charles, o La Danza Feliz del añorado y desaparecido Dj El Brujo, que junto a Maquiabelik hicieron esta obra de arte.

Y sé que ahora muchos se estarán llevando las manos a la cabeza diciendo esto, por lo que insisto que es algo muy personal.

Lo que no cabe duda es que es uno de los temas más conocidos y bailados/pinchados de la historia de la música Makina, sin ningún tipo de duda, y que no morirá en el tiempo como tantos y tantos otros que fueron grandes himnos en sus salas, pero no consiguieron romper la barrera como sí que hizo este Flyting Free de Pont Aeri.

El fantástico “Melodrama” de Lorde

El segundo álbum de la cantante zelandesa Lorde, Ella Marija Lani Yelich-O’Connor, ha llegado para sacudir la escena musical mundial en este 2017. Después de 4 años de ausencia, podemos entender este tiempo bien justificados después de la increíble producción del disco que lleva por nombre “Melodrama”; en él, Lorde sorprende a todos con una propuesta diferente, que combina a la perfección todos los encantos del pop y lo fusiona magistralmente con algunas de las letras más conmovedoras que se pueden apreciar hoy en día.

El primer disco de esta cantante fue “Pure Heroine” que batió récord en ventas y posicionó a esta joven como una de las estrellas más brillantes en la industria musical del momento.

Este disco de Lorde sorprendió por su austeridad rítmica que reflejaba a la perfección el sentir que querían comunicar las letras a las que acompañaba.

¿Quién es Lorde?

Lorde tenía 16 años cuando lanzó su primer disco, en el que se incluyen éxitos como “Royals” o “Team” que desde el momento de su promoción se convirtieron en dignas joyas musicales del siglo XXI.

A tan corta edad, no dejó indiferente a nadie con su debut, que demostraba, entre otras cosas, un sentido perfecto de la estética y una postura muy propia para desempeñarse en un género musical que se caracteriza por otros aspectos.

Desde ese disco adictivo todo el mundo quedó a la expectativa de que sería lo siguiente que la joven cantante expondría; pero una vez más Lorde hizo lo que menos se esperaba de una nueva estrella adolescente del pop, hacer esperar a la industria por más.

En un negocio donde tienes que mantener una presencia constante para lograr permanecer en la mente de los jóvenes, sobre todo, Lorde supo a temprana edad que ella no quería crear contenido constantemente, que fuera de pobre calidad, ya que confiaba en la atemporalidad de sus ritmos y letras; por lo que decidió esperar a desarrollar algo que valiera la pena; cosa que logró con Melodrama

Este nuevo disco marca una evolución notable en la persona de Lorde, que no solo se atribuye al tiempo que ha pasado y el proceso de madurez que atravesó la artista, sino a la arriesgada opción de dejar de lado los sonidos minimalistas que la caracterizan para emplear en su lugar, ritmos más movidos y “comerciales” pero sin dejar de ser ricos en propuestas.

Conoce «Melodrama de Lorde»

Melodrama de Lorde llega con una fuerte oferta de 11 canciones que te hacen viajar en un paseo por emociones complejas como la soledad, el rechazo o las decepciones amorosas.

Todas las canciones se encuentran ordenadas dentro del álbum de tal forma que el receptor pueda sentir la vertiginosidad de la montaña rusa de emociones que la cantante expone de manera vulnerable.

El disco comienza de forma explosiva con Green Light, la elegida también para ser la primera probada que recibiría el público de Melodrama. Esta canción contiene, entre sus ritmos, melodías y palabras, una síntesis perfecta de lo que representa este álbum. Con un sonido algo oscuro al comenzar, Green Light atrapa a quienes aman el lado sobrio de Lorde, para luego dejarlos perplejos con la aceleración del ritmo que termina por convertirse en la perfecta canción de fiesta para dejar fluir el cuerpo e imitar los movimientos espasmódicos característicos de la cantante.

Las siguientes propuestas “Sober” y “Homemade Dynamite” desglosan las particularidades de Green Light y las desarrollan por separado.

Sober se esmera por seguir la misma senda lírica que apela un estilo más maduro y emocional que contiene la letra de la primera canción del disco. Por su parte, Homemade Dynamite levanta los ánimos de nuevo con su ritmo bailable repletos de beat electrónicos.

“The Louvre” y  ”Liability” son sin duda dos de las más destacables canciones que ofrece Melodrama.

La primera vuelve a reprimir los ánimos elevados ocasionados por Homemade Dynamite y ofrece una canción repleta de sintetizadores y guitarras eléctricas, realmente errática y antagónica de lo que cualquiera entiende por pop.  Liability por su parte, establece una bruma más melancólica, guiada solo por el sonido del piano y la voz de Lorde hablando de uno de sus dolores más íntimos, esta canción es sin duda la joya de la corona en Melodrama.

“Hard Feelings/Loveless” es otra propuesta única que se preocupa por exaltar el fantástico poder lírico de Lorde. Seguida por “Sober II (Melodrama)”,  continúa la misma secuencia de Sober, pero con un tono más lúgubre y oscuro que logra hipnotizar y encantar a quien la escuche.

“Writer In The Dark” toma el piano y la voz de Lorde como protagonistas, pero enfatiza más en los coros para lograr expresar el dolor propio de la letra.

“Supercut” es otro tema que toma fibras sensibles de la intimidad de la cantante, es una canción para añorar lo que fue y ya no lo es más.

Y para terminar la montaña rusa de emociones, el disco termina con “Liability (Reprise)” un intento de darle a la joya original un sonido más pop y menos melodramático.

Escucha el nuevo disco de Lorde aquí:

El Arte visto como nunca antes, los cuadros toman vida

A veces el Arte se presenta de las formas más curiosas. En esta ocasión, la cantante de Pop china, Jane Zhang, nos presenta en su videoclip Dust My Shoulders Off un amplio recorrido por algunos de los cuadros más famosos y representativos de la historia. Un paseo que empieza y termina por uno de los más icónicos trabajos del pintor Edward Hopper, Nighthawks, en el que podemos observar un grupo de personas en el interior de un típico Bar.

Durante el vídeo, la artista saca su lado más cultural y nos muestra una graciosa idea de como serían todos los cuadros que visita a lo largo de la canción si pudiesen tomar vida. Algunos llegan a ser realmente curiosos, puesto que encontramos el afamado Grito de Munch dando a entender que el motivo de su sorpresa es porque se encuentra de cara con los famosos elefantes de Dalí.

O también poder ver y observar el parque que llevó al lienzo Saurat en su obra Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte en acción, tal y como él pudo ser observarlo.

Cuando el Arte cobra vida

A todo esto le sigue una gran secuencia donde se mezclan cuadros e historias que bien vale la pena disfrutar.

Para aquellos que no la conozcan, Jane Zhang es una reconocida cantante nacida en China y del estilo pop. Su salto a al mundo conocido fue a través de un programa de televisión tipo «OT o similar» donde además llegó a interpretar canciones en español. Su fama al rededor del mundo le ha llevado  a participar o colaborar en conciertos junto a grandes nombres de la talla de U2, Madonna, Pink Floyd y Green Day.

Estoy convencido de que un buen aficionado al arte disfrutará en más de tres minutos que dura el videoclip. Puesto que es realmente curioso adentrarse en el arte de esta manera tan elegante y además divertida acompañados de una música que no se queda atrás.

Aquí puedes ver el videoclip:

¡A mí me ha encantado!